Recuperar materiales descartados y telas antiguas tiene un nombre, upcycling, y garantiza una moda sostenible con prendas para toda la vida.
La moda sostenible directa al consumidor no es simplemente un modelo de negocio, es una estética. Fíjate en las marcas populares que se dirigen a los millennials como Allbirds, Everlane y Outdoor Voices, y verás que no solo comparten un compromiso de marca con la producción consciente con el medio ambiente, sino también un minimalismo inquietante y sin alma.
Las zapatillas Allbirds son una especie de combinación anónima de modelos populares de Nike como Flyknit y Presto; Everlane busca piratear la ropa informal de negocios y de fin de semana con suéteres de cachemira de cuello redondo sin marca, vaqueros ajustados y chinos de pierna recta. Estas marcas aprovechan un vago ideal estadounidense de buen gusto, ansiosamente inofensivo que resulta en una extraña perfección corporativa. La ropa no parece tanto diseñada como optimizada.
El problema es que este aspecto está en desacuerdo con los principios mismos del diseño sostenible. Como un informe de The New York Times reveló en julio , el minimalismo de Everlane se vio oscurecida por problemas con sus promesas de transparencia y trabajo justo. Pero incluso la moda “sostenible” todavía enfatiza la novedad de cada prenda, una noción brillantemente banal de que la moda necesita ir más allá para volverse verdaderamente sostenible. Si tu ropa está destinada a desvanecerse en un segundo plano, es posible que no tengas ocasión de pensar de dónde vienen, o cómo se hicieron, en absoluto.
Qué es el upcycling, la alternativa para una moda realmente sostenible
La alternativa más inteligente que se apodera de la industria es el upcycling, o el proceso de usar materiales descartados y telas antiguas para hacer ropa nueva. La primera ola de upcyclers de la alta costura también son las más conocidas: Marine Serre, la diseñadora parisina de 29 años conocida por sus monos con estampado de luna y atmósferas apocalípticas; y Emily Adams Bode, de 30 años, que transforma colchas antiguas en pantalones y chaquetas.
Serre no se promociona a sí misma como una diseñadora “sostenible” entre comillas, lo que a menudo es una señal reveladora de que alguien te está engañando. En cambio, describe el enfoque como esencial para su proceso creativo y ahora representa el 50% de su negocio.
En abril, Serre lanzó una serie de videos que muestran cómo hace sus piezas recicladas. Explican brillantemente cómo el upcycling convierte el proceso de producción en la propia prenda, lo opuesto al fetiche de los productos básicos que define la moda sostenible de DTC. Una chilaba de seda roja para hombre comienza con una gran selección de bufandas de seda vintage, en una variedad de colores atrevidos, que se tiñen de un rojo profundo y conmovedor en su taller, y luego se esculpen juntas en una blusa de retazos alegres.
Una enorme caja de toallas de jacquard de material descartado en blanco y negro se «regenera» en pantalones cortos de baloncesto de hombre y un jersey de media cremallera, y un traje de estilo Chanel para mujer (una versión absolutamente genial de la obsesión de la moda por definir el lujo a través de la iconografía en lugar de la producción o materiales). La vida anterior de la prenda, como colcha o toalla o bufanda barata, es parte de su nueva vida. Los cortometrajes de Serre también subrayan el poder del reciclaje como un desafío creativo: solo un diseñador experto puede transformar el desperdicio o el exceso en algo que se puede producir en una variedad de tamaños y estilos.
Siguiendo los pasos de Serre y Bode se encuentran varios de los diseñadores jóvenes más geniales de la industria, como Botter , Pentimento, Collina Strada y Chopova Lowena. Para la mayoría de ellos, no se trata solo de telas que se reciclan, sino de las propias ideas: Botter duplicó sus piezas más vendidas de colecciones anteriores, como sus polos jumbo, y Serre, Bode y Chopova Lowena han descubierto inteligentemente cómo tomar formas exclusivas y reelaborarlas en cada temporada, esforzándose creativamente en lugar de simplemente volver a entregar lo que les ha ido bien en el pasado.
Por qué es importante que Louis Vuitton se haya pasado al upcycling
El Upcycling no es barato: casi todas las piezas de estos diseñadores tienen un precio de cuatro cifras. Pero enfatiza la creatividad y la calidad, estas son prendas que están hechas para usarse durante muchos años, y es la respuesta más convincente a cómo la moda puede avanzar hacia un futuro más sostenible y creativo.
Tampoco es necesariamente nuevo: este enfoque poco ortodoxo de los materiales fue la columna vertebral del metier de Martin Margiela (convirtió guantes en camisas, platos rotos en chalecos y cinturones en túnicas), y también fue el lenguaje definitorio de Xuly.Bet, la marca parisina de la diseñadora maliense Lamine Kouyaté a principios de los años 90. Los conjuntos tensos y cosidos en rojo de Kouyaté de ropa desechada fueron la envidia de Karl Lagerfeld y Jean-Paul Gaultier. Kouyaté, que mostró una colección fabulosa en París en marzo, está en medio de una reaparición.
Ahora, Virgil Abloh está entrando en el juego del upcycling, así que sabes que es una tendencia. A principios de este verano, el diseñador de Louis Vuitton anunció que dejará de mostrar moda de temporada y, en cambio, presentará sus espectáculos como una especie de gira mundial, que inició el jueves en Shanghai.
Abloh promocionó el upcycling en sus notas de colección, un tratado 63 páginas de manifiestos, descripciones de estilos y nuevas entradas en su diccionario actualizado estacionalmente: “Upcycling crea el marco para la colección Louis Vuitton Primavera-Verano 2021. Presentado a través de la gramática infantil de la fantasía, el director artístico masculino Virgil Abloh busca desprogramar nuestras mentes de las imágenes de obsolescencia que conducen a la sobrecarga, la sobreproducción y el desperdicio «. Treinta looks están hechos de material nuevo, 25 son de materiales reciclados de colecciones anteriores del atelier, y 25 son looks de la colección anterior. (Quizás esté tomando una página de Raf Simons, quien anunció recientemente que reeditará varias de sus piezas de archivo más importantes; solo Abloh, en su verdadera forma de Abloh, está acelerando el proceso al duplicar piezas de hace una o dos temporadas).
Las ideas que Abloh está explorando sobre el propósito de la moda son más interesantes que la ropa que mostró el jueves, parte de las cuales, diseñadas por por la estrella de la industria Ib Kamara, tenían un extraño parecido con la colección Otoño 2016 de Walter Van Beirendonck. (Como Van Beirendonck le dijo a Hypebeast el viernes , «Esto no es solo copiar, esto es usar mi mundo, ideas, colores, firma, cortes, formas como su colección de ideas»).
En una casa como Vuitton, que ha sido un líder del movimiento de moda masculina impulsado por la exageración desde incluso antes de la llegada de Abloh, el upcycling atemporal es una propuesta audaz. En los últimos años, la ropa masculina ha enfatizado la novedad y el consumismo constante de manera incluso más patológica que la femenina, con un modelo basado en lanzamientos constantes que ha enseñado a los consumidores que la ropa puede, y debe, llegar en cualquier momento y desaparecer en un instante. En Off-White y Vuitton, Abloh ha sido uno de los principales practicantes de la moda impulsada por las exageraciones. Su nuevo interés en el reciclaje sugiere que está buscando hacer girar el barco en una dirección diferente.
La moda masculina necesita una reconsideración radical de su modelo deseado. (La ropa de mujer también lo hace, pero está envuelta en un sistema obsoleto de fantasía e influencers al que la moda de hombre ha sido en su mayoría felizmente inmune). ¿Cómo pueden los hombres pasar de querer de todo a buscar cosas que realmente quieren, que significan algo para ellos? ¿Cómo pueden dejar de pensar en vestirse como una oportunidad para flexionar? Una forma podría ser dejar de intentar borrar el viejo mundo y, en cambio, reconstruir a partir de nuestros propios excesos de materiales.
