Cinco datos sobre el desfile de Louis Vuitton Otoño-Invierno 2023

Louis Vuitton

Según publica vogue.mx Nicolas Ghesquière tomó los principios del estilo francés, como las perlas y los peignoirs, y les dio un giro abstracto para el Otoño-Invierno 2023 en Louis Vuitton.

Anders Christian Madsen nos informa desde la Semana de la Moda de París:


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  • El desfile nos ofreció una cátedra de estilo francés.
  • La locación recreó, de forma elevada, las calles parisinas.
  • El desfile buscó una vuelta a la elegancia y el decoro.
  • Pudimos apreciar una increíble cantidad de abrigos en todos los colores y cortes.
  • Los accesorios eran abstractos y juguetones.

El desfile fue un estudio sobre el estilo francés

¿Qué es el estilo francés? Esta fue la pregunta que Nicolas Ghesquière se hizo a sí mismo y a su equipo (que vienen de todo el mundo) durante las etapas de investigación de la creación de la colección Louis Vuitton de esta temporada. La respuesta se desarrolló en una propuesta típicamente abstracta que transformó algunos de los significantes del estilo francés en nuevas manifestaciones. ‘Clasicismo con un giro’, el diseñador lo llamó: el cliché collar de perlas se expandió hasta convertirse en un vestido de perlas entero; los vestidos más corpulentos se ampliaron a una escala sobredimensionada; había elementos de cuello, manga y babero deconstruidos y amplificados; suéteres que se inflaron y se transformaron en mini-vestidos hinchados; y peignoirs, el tipo que se ve sobre las damas parisinas en sus balcones, se usaron también sobre pantalones cortos de textura efervescente. El estilo era muy francés, pero a través de la mente trippy trans-historicista de Ghesquière, donde nada era como parecía, y, sin embargo, todo era extrañamente familiar, a la vez.

La pasarela era una versión elevada de las calles de París

La muestra tuvo lugar dentro del salón de baile y galerías del Musée d’Orsay, donde Ghesquière había invitado al artista Philippe Parreno, cuyo trabajo, al igual que el del diseñador, gira en torno a conceptos de tiempo, para crear un entorno especial para la colección. La pista elevada que construyó estaba pavimentada como las calles de París, con tapas de alcantarilla adornadas con LV y rodeada por lo que parecían los fragmentos de un altavoz. Algunos de estos extraños elementos tecnológicos giraban lentamente como antenas. ‘Cada modelo tiene un dispositivo acústico’, explicó Ghesquière. ‘El paisaje sonoro captura los latidos del corazón o el sonido de pasos, así como el ruido de la ciudad. Cada modelo genera una resonancia que interactúa con ecos de la calle’. El desfile estuvo acompañado de una banda sonora de ruido de tráfico y pasos, es decir, la atmósfera cotidiana de París.

La colección fue un regreso a la elegancia y el decoro

Louis Vuitton no fue la primera casa en subir su colección a un podio esta temporada. La elevación, física y figurativa, ha sido un tema en París, y esto habla de nuestros tiempos. Cuando acudimos a la capital francesa para los espectáculos, estamos siguiendo los pasos de la tradición, que (siglos antes de que hubiera Alta Costura o prêt-a-porter) hacía que las casas reales del mundo buscaran a este país para el asesoramiento de estilo. En el siglo XVIII, los tribunales esnobs del norte de Europa llegaron a hablar francés en lugar de sus propias lenguas, porque las costumbres francófilas representaban elegancia y decoro. En un nuevo momento de lucha e incertidumbre, parece que estamos empleando una vez más la moda para darnos las herramientas de cómo mirar y comportarnos adecuadamente y dar con el tono correcto. Como árbitro histórico del gusto y el comportamiento, el estilo francés es parte integral de ese proceso.

Fue una colección sustentada en los abrigos

‘Nuestra historia se basa en un cierto clasicismo y convenciones que son parte de la leyenda de Louis Vuitton, un nombre que también habla de la cultura francesa’, dijo Ghesquière. ‘Se trataba de trasladar ese clasicismo a una pura expresión de moda. Cómo articular ese encanto francés, esa mezcla de sofisticación y despreocupación que sigue fascinando al mundo entero’, añadió, explicando que un vestido que diseñó para Anne Démians, que en enero se convirtió en la primera arquitecta femenina numerada por la Académie des Beaux-Artes, lo puso en el camino hacia la exploración de estilo francés esta temporada. Si bien era un asunto abstracto, siempre hizo referencia a lo cotidiano: abrigos fabulosos que iban sobre prendas de punto suave para lograr una silueta de hombros anchos y hasta el tobillo (parecían lana, pero en realidad eran cuero), con abrigos expandidos con parches y prendas acolchadas tan arquitectónicas que estaban casi construidas como casas.

Los accesorios eran abstractos y juguetones

Como siempre, Ghesquière remató su desfile con un viaje en el tiempo con excelentes accesorios. ‘Las botas son como un guiño, ya que están pintadas a mano para parecer pumps’, dijo. ‘La joyería cuenta con pequeños instrumentos musicales, todos los metales en una banda marcial… Es una colección hecha de imitaciones, o ilusiones’. Ese enfoque se manifestó en bolsas con forma de casas, y otros adornos con el nombre de Louis Vuitton imaginado como un letrero de una calle parisina. El tricolor francés se adaptó a una serie de bolsos acolchados, y los botines tipo Santiago se adornaron con cinchas esculturales en la parte posterior, insinuando la construcción nativa de los bolsos de Louis Vuitton. Algunos modelos llevaban lentes iluminados como guiño a la Ópera Garnier y El Fantasma de la Ópera, pero en el contexto cotidiano de la calle que enmarcaba el desfile de Ghesquière, nos recordaban la moda de las máscaras de LED fototerapéuticas que ahora se ven en los lugares más raros. Al final del día, el estilo francés vive en las calles. Es un organismo vivo, que respira.

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